To The Moon

Los indies ya no son sorpresa. Llegaron y se asentaron. Ahora viven entre nosotros y se sientan en la cafetería con el resto de sus compañeros. Son uno más, su etiqueta (indie) ha dejado de ser un término sinónimo de elogios. Se han hecho mayores y ya no necesitan la figura del crítico paternalista que reclama relevancia y respeto. Es un momento idóneo para fijar la mirada en aquellos proyectos inocentes de hace un lustro que vivieron felices en plena burbuja de prosperidad y amor al prójimo.

La mujer infiel (Claude Chabrol)

 

La femme infidèle (Claude Chabrol, 1969)

Alfred Hitchcock fue la referencia mayúscula para aquellos críticos franceses que a finales de los 50 tuvieron la pretenciosa idea de dinamitar el mundo del cine, asaltando la gran pantalla con multitud de películas rompedoras. Aunque al final cada uno encontrase su propio estilo, Claude Chabrol evidencia como pocos las lecciones del maestro del suspense, sin caer en la autocomplacencia. La mujer infiel (1969) se podría catalogar como una película de intriga, pero el director francés explora nuevas formas de contar una historia que ya nos sabemos. El remake de Hollywood, Infiel (2002), dirigido por Adrian Lyne y protagonizado por Richard Gere y Diane Lane tiene el honor de conseguir que una película de hace casi 50 años sea todavía más moderna. 

The Last of Us y el fin de una era

Uncharted 3: La traición de Drake fue el último juego que compré a precio de novedad y tras él mi PS3 dejó de usarse. Mi pasión por los videojuegos inició una larga travesía por el desierto similar a la que sufre Nathan Drake tras añadir un avión a su lista innumerable de edificios y transportes que se derrumban tras tocarlos. Uno crece y nacen nuevas aficiones, distintos quehaceres, gustos que cambian. Naughty Dog puso su granito de arena para que dejase de sentir interés por los videojuegos. Uncharted 3 simboliza como pocos lo que fue una generación y gran parte de la industria en general. La sobreexplotación de sagas y personajes, la jugabilidad de disparos y coberturas, el exceso de violencia gratuita, el abuso del espectáculo cinematográfico y la narrativa… ¡ay la narrativa! En esa época no me creía que este medio fuese capaz de contar una historia o algo remotamente parecido. La salida de The Last of Us y su aluvión de dieces no revivió mi afición, porque fui tan arrogante como para pensar que los videojuegos seguían sin madurar y que ni mucho menos los responsables de la saga Uncharted iban a hacerme cambiar de opinión.

Love y los intentos de provocación de Gaspar Noé

Gaspar Noé lleva a sus espaldas películas que muestran el incesto, la violación y la adicción a las drogas. Un historial que escrito en palabras ya asusta y que experimentado de primera mano le ha llevado a dirigir algunas de las escenas más desagradables y polémicas del cine. Al director argentino le ha encantado provocar desde sus inicios, pero su prestigio no se debe a los temas que trata, sino a su capacidad para crear una estética propia, su peculiar forma de narrar y su cruda representación de la violencia. Love, estrenada en 2015, es su última provocación al mostrar incontables escenas de sexo explícito.

Vanquish: un TPS moderno según Shinji Mikami

Otro shooter en tercera persona. Cámara al hombro, sistema de coberturas, 4 ranuras para armas, QTEs metidos con calzador y una historia de marines americanos contra rusos. El señor Shinji Mikami, padre de Resident Evil y Devil May Cry, tenía la dura tarea de convertir Vanquish en una propuesta diferenciada a partir de una fórmula que en aquel 2010 ya estaba agotada.

Stromboli: la historia de un traidor

Roberto Rossellini es sin lugar a dudas el director italiano más famoso de la historia del cine. Las razones son, como no podía ser de otro modo, su matrimonio con la estrella de Hollywood Ingrid Bergman. Esta unión fue el “ha estallado una bomba en Valve” del cine en aquellos años 50.