Es solo un juego

No ha llovido mucho desde que los videojuegos eran mencionados en la prensa general como inventos de Satanás, unos instrumentos que nos atontaban el cerebro y nos obligaban a drogarnos y a matar gente. Por poco que importe lo que diga el resto, un aficionado al mundillo quiere un mínimo de respeto y el camino elegido para llegar a ese estatus fue pregonar aquello de “LOS VIDEOJUEGOS SON ARTE”. 

Mi problema con el reboot de Tomb Raider

Para este reboot, Crystal Dynamics decidió apostar por una Lara más humana e inocente, acorde con su juventud y escasa experiencia. Comprobamos de primera mano su primer contacto en terrenos inhóspitos, sus primeros pasos con armas, su origen del instinto de supervivencia. Lara se presenta como una alumna que aprende a base de leñazos a convertirse en ese personaje icónico de los videojuegos. La premisa no está nada mal y el desarrollo del juego insiste en la evolución del personaje. Ella se repite a sí misma que es capaz de superar las adversidades, sus compañeros le animan a ello y conforme avanzamos crece la confianza de la señora Croft, pasando del “puedo hacerlo” al “voy a hacerlo”. Hay que tener cuidado con el planteamiento: su protagonista es a priori la humanización de un mito, pero no con el clásico objetivo de desmitificar al héroe, sino buscando su origen. Por eso el juego trata de hacerte creer que están indefenso pero que con voluntad y valentía vas a superar todos los retos de la isla. Es entonces cuando pasamos a hablar de cómo se transmite todo eso a la jugabilidad, con un resultado bastante ineficiente.

El día que fui al cine a ver Déjame salir (Get Out)

Desconozco el patrón que siguen las grandes cadenas de cine, pero en el caso de Yelmo, su política con la publicidad es bastante exagerada. A partir de la hora inicial de proyección, se escapan fácilmente 15 minutos entre trailers y anuncios. Los primeros ocupan la mayor parte del tiempo, lo cual se agradece por ser más entretenidos, pero sigue pesando demasiado. Los días que hay mucha cola y no llegas con anticipación bien, porque vas sin miedo a entrar tarde en la sala. Los días que hay cuatro gatos, es decir, casi siempre que no es fiesta del cine, toca esperar. En el caso de la escapada a ver Déjame salir (Get Out), tocó tragarse una maratón de trailers de películas del mismo género: terror y suspense.

Cajón de sastre 01x01

Ante la imposibilidad de nutrir el blog con entradas sobre todo lo que veo, no queda otra que abrir un cajón de sastre para tener la oportunidad de recomendar aquellas películas de interés y de fusilar aquellos obstáculos a evitar. Además así puedo esbozar ciertas pinceladas que me apetece escribir sin necesidad de preocuparme por la brevedad de la reseña. Por otro lado, en aquellas películas con entrada, me limitaré a enlazarla.

Silent Hill (La peli)

Se puede pensar que el principal problema de las películas basadas en videojuegos es que parten de historias mediocres, simples o insustanciales (Resident Evil, Prince of Persia, Doom, etc.). Pero no es excusa. Aunque el cine nos parezca hoy en día un medio dedicado a contar historias, la narrativa no tiene por qué basarse siempre en historias elaboradas y el guión más simple -o incluso malo- puede dar lugar a una gran película. Otro incoveniente puede ser los bajos valores de producción al que acostumbran estas adaptaciones, en comparación con otros proyectos comerciales con abundantes escenas de acción y efectos especiales. De nuevo, no hay excusa: Tomb Raider, Prince of Persia o Assassin's Creed, que cuentan con presupuestos altísimos y repartos plagados de estrellas, tampoco han logrado convencernos de que pueda extraerse algo bueno de un videojuego.

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (Psé)

Es muy fácil hablar a toro pasado. Acribillar un título como Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty es tan fácil como poner en el punto de mira a sus constantes y alargadas escenas de vídeo. Claro que, eran otros tiempos. Aquellos donde no se sabía muy bien cómo contar una historia y ante la duda, nos mostraban una película cortada en pedazos para intercalar los segmentos jugables. Aunque por mucho que Kojima remase por el camino equivocado, no se le pueden negar sus méritos y aciertos a la hora de importar la influencia cinematográfica.

 

¿Dónde está la casa de mi amigo? (Abbas Kiarostami)

Una afición reciente del diario El País consiste en su artículo semanal despotricando contra la juventud. Desde la crítica por no tener unos valores y costumbres propios de los años 50 hasta el clásico “cualquier tiempo pasado fue mejor”. No falta a la cita la detracción hacia internet y las nuevas tecnologías. Gente mayor incapaz de comprender un cambio generacional. Pero no alcemos la voz: dentro de unos años, será nuestro turno. Diremos que cómo es posible que los críos jueguen con las tablets en lugar de con los playmobils. Tendremos a nuestro Pérez-Reverte con su columna semanal analizando la pérdida de tradiciones que suponen nuestros descendientes.

Ahmed, el niño protagonista de ¿Dónde está la casa de mi amigo?, soporta un tedioso sermón de su abuelo: que si falta de disciplina, que si no te quejes porque en mis tiempos mi padre me pegaba todos los días, que si a dónde vamos a parar con estos niños mocosos, etc. Tras ver esta película, es difícil no pensar en la imagen de este anciano cascarrabias cuando uno lee los artículos de El País anteriormente mencionados. 

Life is Strange

La ambientación teen que propone Life is Strange daría una enorme pereza en una serie o película. De hecho, su presentación parece que encaja mejor en estos medios. Porque en los videojuegos estamos acostumbrados a guerras, apocalipsis, distopías y aventuras. Pero no a que nos hablen de la vida misma. Si un videojuego se ambienta en un instituto, nos sobra tiempo para convertirlo en un RPG con sus mazmorras y enemigos (Persona), e incluso hemos llegado al extremo de convertir la temática en un GTA (Canis Canem Edit). De forma que es un alivio que Life is Strange ofrezca una vertiente más realista, sin misiones metidas con calzador, sin rastro de la violencia inherente del videojuego.

 

Ahora bien, a pesar de sus aciertos, no puedo dejar pasar sus múltiples tropiezos, sinónimo de que todavía queda camino por recorrer. Una experiencia como Life is Strange es bienvenida, pero tengo que plantear las siguientes cuestiones.

13 Reasons Why

Netflix ha vuelto a sacarse de la chistera una serie que está en boca de todo el mundo y a la que le llueven dieces en IMDb. Con tanto entusiasmo, se ha sepultado cierto escepticismo que comenzaba con su tráiler, que decía hablarnos del suicidio de una adolescente mientras mostraba a una maestra de la intriga mejor que Saw, que había montado una partida de Cluedo de ensueño para todo su instituto. Igual es un tratamiento demasiado frívolo para este tema, aunque no hay que adelantar acontecimientos, menos sin probar nada. Quizás se pueda obtener alguna reflexión por el camino.

Bioshock Infinite

Bioshock fue un hito en su generación, una obra cumbre que marcó el inicio de una época. Acercó los FPS a aquellos escépticos consoleros que no nos sentíamos cómodos en una generación donde Halo y Call of Duty iban a ser la norma. Fue un videojuego de masas que se atrevió a hablar de filosofía y de política. Ofrecía una narrativa muy cuidada apoyada en la interacción con el entorno. La industria se inclinó por otras modas, así que tocó esperar al nuevo proyecto de Ken Levine, a quien endiosamos en exceso, para vivir otro terremoto en los triples A.

To The Moon

Los indies ya no son sorpresa. Llegaron y se asentaron. Ahora viven entre nosotros y se sientan en la cafetería con el resto de sus compañeros. Son uno más, su etiqueta (indie) ha dejado de ser un término sinónimo de elogios. Se han hecho mayores y ya no necesitan la figura del crítico paternalista que reclama relevancia y respeto. Es un momento idóneo para fijar la mirada en aquellos proyectos inocentes de hace un lustro que vivieron felices en plena burbuja de prosperidad y amor al prójimo.

La mujer infiel (Claude Chabrol)

 

La femme infidèle (Claude Chabrol, 1969)

Alfred Hitchcock fue la referencia mayúscula para aquellos críticos franceses que a finales de los 50 tuvieron la pretenciosa idea de dinamitar el mundo del cine, asaltando la gran pantalla con multitud de películas rompedoras. Aunque al final cada uno encontrase su propio estilo, Claude Chabrol evidencia como pocos las lecciones del maestro del suspense, sin caer en la autocomplacencia. La mujer infiel (1969) se podría catalogar como una película de intriga, pero el director francés explora nuevas formas de contar una historia que ya nos sabemos. El remake de Hollywood, Infiel (2002), dirigido por Adrian Lyne y protagonizado por Richard Gere y Diane Lane tiene el honor de conseguir que una película de hace casi 50 años sea todavía más moderna. 

The Last of Us y el fin de una era

Uncharted 3: La traición de Drake fue el último juego que compré a precio de novedad y tras él mi PS3 dejó de usarse. Mi pasión por los videojuegos inició una larga travesía por el desierto similar a la que sufre Nathan Drake tras añadir un avión a su lista innumerable de edificios y transportes que se derrumban tras tocarlos. Uno crece y nacen nuevas aficiones, distintos quehaceres, gustos que cambian. Naughty Dog puso su granito de arena para que dejase de sentir interés por los videojuegos. Uncharted 3 simboliza como pocos lo que fue una generación y gran parte de la industria en general. La sobreexplotación de sagas y personajes, la jugabilidad de disparos y coberturas, el exceso de violencia gratuita, el abuso del espectáculo cinematográfico y la narrativa… ¡ay la narrativa! En esa época no me creía que este medio fuese capaz de contar una historia o algo remotamente parecido. La salida de The Last of Us y su aluvión de dieces no revivió mi afición, porque fui tan arrogante como para pensar que los videojuegos seguían sin madurar y que ni mucho menos los responsables de la saga Uncharted iban a hacerme cambiar de opinión.

Love y los intentos de provocación de Gaspar Noé

Gaspar Noé lleva a sus espaldas películas que muestran el incesto, la violación y la adicción a las drogas. Un historial que escrito en palabras ya asusta y que experimentado de primera mano le ha llevado a dirigir algunas de las escenas más desagradables y polémicas del cine. Al director argentino le ha encantado provocar desde sus inicios, pero su prestigio no se debe a los temas que trata, sino a su capacidad para crear una estética propia, su peculiar forma de narrar y su cruda representación de la violencia. Love, estrenada en 2015, es su última provocación al mostrar incontables escenas de sexo explícito.

Vanquish: un TPS moderno según Shinji Mikami

Otro shooter en tercera persona. Cámara al hombro, sistema de coberturas, 4 ranuras para armas, QTEs metidos con calzador y una historia de marines americanos contra rusos. El señor Shinji Mikami, padre de Resident Evil y Devil May Cry, tenía la dura tarea de convertir Vanquish en una propuesta diferenciada a partir de una fórmula que en aquel 2010 ya estaba agotada.

Stromboli: la historia de un traidor

Roberto Rossellini es sin lugar a dudas el director italiano más famoso de la historia del cine. Las razones son, como no podía ser de otro modo, su matrimonio con la estrella de Hollywood Ingrid Bergman. Esta unión fue el “ha estallado una bomba en Valve” del cine en aquellos años 50.

Hotline Miami y la violencia en los videojuegos

En septiembre de 2014, El País publicó la noticia de que Destiny se había convertido en el producto cultural más caro de la historia. Dicho diario no pudo resistirse a publicar también la viñeta humorística de Forges, donde se critica la calificación de “producto cultural” a un videojuego “matamuchi”. Evidentemente la comunidad videojueguil se encendió, reclamando un respeto hacia el medio que sigue sin llegar. Fijémonos en un detalle muy importante que ha condenado la imagen de los videojuegos, siendo crucial para este debate: la violencia.

Mad Max Fury Road: Un superhéroe al rescate

Como buen abonado de canal+, esperaba con ansias el estreno del mes, esa gran película de acción de increíbles efectos especiales, el último hito en tecnología, la nueva obra faraónica de Hollywood. Viernes tras viernes terminaba angustiado en el sofá, con la misma cara de decepción y engaño. Incluso hubo días donde la situación fue tan espantosa que me dormia del sopor. Sí, aquellos shows de superhéroes en licra y robots gigantes eran más aburridos que una película austrohúngara. Entonces, cuando ya había perdido por completo la esperanza en la pirotecnia hollywoodiense, apareció Mad Max.

El romance en los videojuegos

Tener pareja en un videojuego es muy sencillo. Se trata de un NPC que nos ofrece una serie de quest y si las cumplimos, accederá a enamorarse de nosotros. Quizás implique cierto mantenimiento, llevarle a jugar algún minijuego o hacer de recadero. Todo gira en torno a favores, mediante los cuales el NPC considera que somos lo suficientemente válidos como para ser su pareja. Es una visión muy simplista e incluso absurda de las relaciones humanas. Curiosamente, en el cine clásico podemos ver ejemplos similares, donde este medio comenzó con las mismas costumbres a la hora de mostrar romances.

Gone Home y la mansión encantada sin fantasmas

7 de junio de 1995, vuelvo a casa después de un año en el extranjero. No hay nadie, las habitaciones y salas están completamente vacías. ¿A dónde han ido mis padres y mi hermana? ¿Cómo es que no están esperándome tras mi llegada? ¿Qué sucede en esa casa? “Entra y resuelve el misterio” nos dice la desarrolladora Fullbright en la descripción de su juego.

Sorprendentemente, dentro de la casa no me esperan zombis, ni vampiros ni monstruos. ¿En serio esto es un videojuego? No interpreto a un héroe, no tengo que luchar contra enemigos, no tengo que salvar a nadie. Eliminando la violencia y la aventura como mecánicas, tal vez tenga un sistema de diálogos o deba resolver puzles. ¡Tampoco! ¡Pero esto qué es!

Resident Evil 4 y su jugabilidad... ¿desfasada?

 

El pasado verano, al igual que estas navidades, la PlayStation Store puso multitud de artículos en rebajas. No pude resistirme cuando vi la versión remasterizada de Resident Evil 4. Un juego que había completado cientos de veces en mis tiempos mozos de pre-púber en PS2. Tenía muchas ganas de volverlo a jugar, incluso aunque ya me lo supiese de memoria después de tantas horas dedicas. Sentía mucha curiosidad por ver qué me parecía con otra mentalidad, otra edad y con el insondable paso del tiempo.

Yo también pensaba que la Tierra era plana hasta que probé PS VR

La tecnología se actualiza y cambia a diario. La obsolescencia llega en un abrir y cerrar de ojos y la ley es renovarse o morir. Los videojuegos no pueden estar más ligados a la tecnología, pero sorprendentemente, llevan más de una década resistiéndose a los cambios. Tanto las grandes compañías como la propia comunidad se han mostrado brutalmente conservadores y tradicionales. Tras el salto de videojuegos 2D a 3D, no se puede decir que hayamos experimentado nuevos cambios tan drásticos a la hora de interactuar con el medio. Tras el Dual Shock con los dos joysticks, los mandos a duras penas han variado. Se juega con los mismos botones en 2017 que en el año 2000. Exactamente los mismos, uno por uno.

El libro negro (Paul Verhoeven)

 

Pocos temas están tan trillados en el cine como el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial. Ha sido todo un escaparate para hacer los dramones de la década, películas cargadas de premios y presumir de historias basadas en hechos reales que tanto conmueven a la gente. Se ha llegado a tal punto que hasta da pereza ver mas películas sobre judíos, nazis y campos de concentración. Así que si vengo por las buenas a recomendar la enésima pelicula del tema entiendo que no me hagáis ni caso. Pero como me gusta decir, lo importante no es la historia, sino el cómo. Estando Paul Verhoeven detrás de las cámaras, El libro negro merece un voto de confiaza para ver nuevas formas de narrar esos dramas tan típicos. Porque es una época que hemos visto y revisto mil veces, pero siempre con otras ópticas.

Ópera prima (Fernando Trueba)

Fernando Trueba es ese director conocido por su mirada bizca, sus siempre polémicas declaraciones en cuanto a su españolismo, su peso en la SGAE y por su Oscar a mejor película extranjera. Sin embargo, ¿qué hay de su cine? A lo sumo tenemos la estatuilla dorada pero un premio por sí mismo no dice nada. Lo cierto es que Trueba carece de una filmografía atrayente y reconocida a la altura de la fama que ha conseguido, que incluso se ha traducido en cierto respeto a su obra, todo un logro en este país.

Elephant (Gus Van Sant)

 

En 1999, en un instituto de Columbine (Colorado, Estados Unidos), dos estudiantes perpetraron una masacre que dejó numerosas víctimas mortales y heridos. Tras el trágico incidente, la gente se pregunta cómo es posible que existan este tipo de sucesos. Comienza la búsqueda de culpables: los videojuegos, la falta de seguridad, la educación, la venta de armas... Pero en Elephant, Gus Van Sant no busca nada de eso. El director norteamericano tampoco ofrece un producto audiovisual que se recrea en el morbo. No deja lugar al drama por el drama, ni al sentimentalismo barato. La película es una recreación de los hechos que trata ser lo más realista posible.

Fallout New Vegas y el arte de tomar decisiones

 

Recuerdo como si fuera ayer el día en que compré mi PS3. Fue un 29 de diciembre, de 2008. Juntando mis ahorros del año y lo que había sacado por navidad, fui al Alcampo, donde hacían un descuento irresistible por la consola. 340€ frente a los 400€ de precio oficial y encima regalaban por la compra Fallout 3, una novedad por aquella época. En ese momento era un chaval adolescente que desconocía el mundo pecero y ese tipo de sagas míticas como Fallout. No tenía ni idea de lo que me iba a encontrar, pero era gratis. Se convirtió contra pronóstico en el juego con el que estrené la consola y pocas cosas más poéticas se me ocurren que debutar en una nueva generación con la imagen en primera persona de la salida del refugio 101, vislumbrando un nuevo mundo que explorar.